Πέμπτη, 25 Μαΐου 2017

"ΠΡΕΒΕΖΑ, η πόλη που αγάπησε την Jazz 15 χρόνια μετά" - Όπως πάντα το φεστιβάλ ανοίγει το μουσικό σχολείο Πρέβεζας !


Το 2003 αν κάποιος έλεγε ότι αυτή η πρώτη απόπειρα θα συνεχιζόταν με αυξανόμενη επιτυχία 15 χρόνια μετά και μάλιστα θα αποκτούσε διεθνή χαρακτήρα θα χαρακτηριζόταν σίγουρα γραφικός.


Πως όμως ξεκίνησε όλη αυτή η περιπέτεια;

Στην δεκαετία του ΄80 η τζαζ στην Πρέβεζα αλλά και σε όλη την Ελλάδα ήταν είδος πολυτελείας. Παρόλα αυτά έχουμε την εμφάνιση των Bahti jazz, των Swing messengers του Παντελή Καραγιώργη στις αρχές των '80s και αργότερα τη διοργάνωση ενός τζαζ event με το συγκρότημα του Γιώργου Τρανταλίδη με τον Ούγγρο σαξοφωνίστα Λάκατος στο Ρωμαϊκό Ωδείο το 1987.

Aλλά και σποραδικές εμφανίσεις μουσικών όπως οι Κοντραφούρης, Tουλιάτος, Γιαννάτου, Αναστασίου, Δεκεργιάν, Δασκαλάκη  κρατούν ανοιχτή την επικοινωνία της πόλης με τα jazz ρεύματα.

Έτσι υπάρχει το έδαφος για τη διοργάνωση το 2003 του πρώτου διήμερου με σπουδαία ελληνικά τζαζ σχήματα στο Κάστρο του Παντοκράτορα.
Από το 2006 οι εκδηλώσεις μεταφέρονται σε κεντρικό πεζόδρομο της πόλης πάντα δωρεάν.

Το 2009 καθιερώνεται ο τίτλος “Preveza Jazz festival”.

Tα πρώτα χρόνια οι εκδηλώσεις οργανώνονται με ευθύνη του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Πρέβεζας και με την οικονομική ενίσχυση του Δήμου και της τότε Νομαρχίας Πρέβεζας. Μετά τη δημιουργία των Περιφερειών σημαντική είναι η συνεισφορά της Περιφερειακής Ενότητας Πρέβεζας. Σημαντική συνεισφορά στον θεσμό του φεστιβάλ, δόθηκε με την ίδρυση της μη κερδοσκοπικής εταιρείας Preveza Jazz Festival στα τέλη του 2012, που άλλαξε τις δυνατότητες και τα δεδομένα στην εξέλιξή του. Επίσης  ντόπιοι και πανελλαδικής εμβέλειας χορηγοί συμβάλλουν στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε στην όσο γίνεται καλύτερη διοργάνωση του φεστιβάλ. Δεκάδες εθελοντές υπηρετούν με ενθουσιασμό το Φεστιβάλ.

Αποφασιστική είναι η συμβολή των πρεσβειών κυρίως Ευρωπαϊκών χωρών που έχουν δεχθεί να βοηθήσουν την προσπάθεια να διαδοθεί η τζαζ ή ακριβέστερα η  σύγχρονη μουσική στη χώρα μας αλλά και η μόνιμη συνεργασία με το Athens Technopolis Jazz festival.

Στα 15 χρόνια που πέρασαν είδαμε και ακούσαμε πολλή και καλή μουσική. Stephan Micus, Maria Zoao, Jeff Neve, Benni Chawes, Veronica Mortensen, Ramon Valle. Μarjorie Barnes αλλά και Έλλη Πασπαλά, Gadjo Dilo, Ramon Gomez, Sugahspank, Idra Kayne και τόσοι άλλοι αποτελούν τoυς “πρώτους μεταξύ ίσων” μιας διοργάνωσης που δεν έχει σταρ και βεντέτες αλλά σίγουρα καλούς μουσικούς.

Οι μουσικοί αυτοί γίνονται οι καλύτεροι πρεσβευτές της φιλοξενίας μας και της δυνατότητάς μας να φιλοξενούμε εκδηλώσεις διεθνούς χαρακτήρα.

Oι παράλληλες εκδηλώσεις με Wim Mertens, Nouvelle Vague, Cristina Branco έχουν επίσης τη σφραγίδα του Preveza Jazz Festival. Μάλιστα φέτος στις 29 Ιουλίου έχουμε την τιμή να παρουσιάσουμε το Wim Mertens Ensemble στο Αρχαίο Ωδείο της Νικόπολης με έργο εμπνευσμένο και αφιερωμένο στη Νικόπολη και τη σημασία της στην Ιστορία.

Τα τελευταία χρόνια το Φεστιβάλ δίνει βήμα σε νέους μουσικούς από την πόλη και την γύρω περιοχή και αυτό είναι ο καλύτερος καρπός αυτού του θεσμού.
Preveza Jazz Festival. 15 χρόνια δημιουργικής παρουσίας, ένα γεγονός που προσφέρει στον πολιτισμό, στην επικοινωνία, στην εξωστρέφεια.

Μάης 2017. Το 15ο Preveza Jazz Festival είναι εδώ. Ζωντανό, πάντα φρέσκο, δυνατό.
Απολαύστε το.

http://prevezajazzfestival.wixsite.com/home

https://www.youtube.com/watch?v=jVVdg27v7P8&feature=youtu.be


FRIDAY 26 MAY

Music School of Preveza
Apostolos Verikios, Evangelia Theophanous, Dimitris Karabelas and Philippos Sismanidis, all students of the Music School of Preveza, have a special love in ragtime.
The clarinet, the violin, the piano and the guitar in a colorful mix, come alive with melodies adapted by the members themselves, stimulate the senses and travel us to America in the late 19th and the early 20th centuries.

Μουσικό Σχολείο Πρέβεζας
Ο Απόστολος Βερύκιος, η Ευαγγελία Θεοφάνους, ο Δημήτρης Καράμπελας και ο Φίλιππος Σισμανίδης όλοι μαθητές του Μουσικού Σχολείου Πρέβεζας έχουν μια ιδιαίτερη αγάπη στη ragtime. Το κλαρινέτο, το βιολί, το πιάνο και η κιθάρα σε μια πολύχρωμη συμπόρευση, ζωντανεύουν διασκευασμένες από τα ίδια τα μέλη του συνόλου μελωδίες, διεγείρουν τις αισθήσεις και μας ταξιδεύουν στην Αμερική του τέλους του 19ου και της αρχής του 20ου αιώνα.

?
Luca Ciarla - Italy
A creative and surprising violinist, Luca Ciarla easily transcends the boundaries managing to trace an innovative musical path, a magical acoustic seduction in perfect balance between written compositions and improvisation, traditional and contemporary sounds. He has successfully performed in jazz, classical and world music festivals and concert series in more than fifty countries in the world.

Luca Ciarla - Ιταλία 
Ένας δημιουργικός και εκπληκτικός βιολιστής, ο Luca Ciarla εύκολα υπερβαίνει τα όρια καταφέρνοντας να ανιχνεύσει ένα καινοτόμο μουσικό μονοπάτι, μια μαγική μουσική αποπλάνηση σε τέλεια ισορροπία ανάμεσα στις γραπτές συνθέσεις και στον αυτοσχεδιασμό, τους παραδοσιακούς και τους σύγχρονους ήχους. Έχει εμφανιστεί με επιτυχία σε παγκόσμια φεστιβάλ jazz και κλασσικής μουσικής καθώς και σε συναυλίες σε περισσότερες από πενήντα χώρες.
?
Dan Barta & Robert Balzar trio - Czech Rebublic
Dan Barta  www.danbarta.cz
Dan Barta is one of the most acclaimed Czech male vocalists. Possessing a very distinctive voice, Dan manages to incorporate rock, funk, blues, jazz, and the world of musicals, into his overall artistic vision. He began his singing career in the early 1990's. 
Dan received 14 awards from the Czech Academy of Popular Music and has also toured the Czech and Slovak Republics.

Robert Balzar Trio  www.robertbalzar.com
Members: Robert Balzar –bass, Vνt Křištan – piano, Kamil Slezαk - drums

Robert Balzar is one of the leading bass players on the Czech jazz. He has been on the scene since the 1990s and during his career he has collaborated with many world-class musicians.
Robert Balzar Trio has released 6 studio albums, including the CD “Tales” featuring the guitarist John Abercrombie. The last two CDs “Discover Who We Are” and “Vu Ja De” were recorded in The Sear Sound, a New York studio lead by world famous sound engineer James Farber. The latest project of this trio, a new DVD called “One Day”, was released by the Czech National TV (2016). 


Dan Barta & Robert Balzar trio - Τσεχία
Dan Barta  www.danbarta.cz
Ο Dan Barta είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους Τσέχους τραγουδιστές. Έχοντας μία πολύ ξεχωριστή φωνή, ο Dan καταφέρνει να ενσωματώνει διαφορετικά είδη μουσικής (ροκ, funk, jazz) και τον κόσμο των μιούζικαλ στο συνολικό καλλιτεχνικό του όραμα. Ξεκίνησε την καριέρα του ως τραγουδιστής στην αρχή της δεκαετίας του ’90.
Του έχουν απονεμηθεί 14 βραβεία από την Τσέχικη Ακαδημία Μουσικής και έχει περιοδεύσει στην Τσέχικη και τη Σλοβάκικη Δημοκρατία.

Robert Balzar Trio  www.robertbalzar.com
Mέλη: Robert Balzar –μπάσο, Vνt Křištan – πιάνο, Kamil Slezαk - ντραμς
Ο Robert Balzar είναι ένας από τους κορυφαίους μπασίστες της Τσέχικης jazz. Εμφανίζεται από τη δεκαετία του ’90 και κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς παγκόσμιας κλάσης. Το Trio Robert Balzar έχει κυκλοφορήσει 6 άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένου του CD “Tales” όπου εμφανίζεται και ο κιθαρίστας John Abercrombie. Τα δύο τελευταία CDs “Discover Who We Are” και “Vu Ja De” ηχογραφήθηκαν στο The Sear Sound, ένα στούντιο στη Νέα Υόρκη από τον διάσημο ηχολήπτη James Farber. Το τελευταίο εγχείρημα του τρίο, ένα νέο DVD που ονομάζεται “One Day”, κυκλοφόρησε από την Δημόσια Τηλεόραση της Τσεχίας (2016).

SATURDAY 27 MAY

Andreas Hourdakis trio - Sweden
Andreas has frequently toured Europe and Scandinavia as a sideman and with his own
projects. His playing can be heard on albums by great artists. 
The debut album of Andreas Hourdakis Trio “In a barn” was released last year and received great reviews in swedish newspapers and international jazz publications. In a few months the Trio will launch it’s next project - “It takes a lot to laugh, it takes a train to cry” - where it plays songs of the great, this year, 75 year old Bob Dylan.
The other members of the trio are Martin Hφper - double bass and Ola Hultgren- drums.

Andreas Hourdakis trio - Σουηδία

Ο Ανδρέας  συχνά περιοδεύει στην Ευρώπη και την Σκανδιναβία συμμετέχοντας σε άλλες παραγωγές αλλά και με τις δικές του. Το παίξιμο του ακούγεται  στα άλμπουμ σπουδαίων καλλιτεχνών. Το πρώτο άλμπουμ του τρίο «In a barn» κυκλοφόρησε πέρυσι και έλαβε εξαιρετικές κριτικές στις σουηδικές εφημερίδες και σε διεθνείς εκδόσεις jazz. Σε λίγους μήνες το τρίο θα κυκλοφορήσει το επόμενο έργο του με τίτλο «It takes a lot to laugh, it takes a train to cry», όπου παίζουν τραγούδια για τον σπουδαίο, 75χρονο πια φέτος, Bob Dylan.
Τα υπόλοιπα μέλη του τρίο είναι ο Martin Hφper – κοντραμπάσο και ο Ola Hultgren – ντραμς.

Yuri Honing Quartet - Netherlands
Yuri Honing is one of Holland’s most important saxophonists with touring experience in over 90 countries and a discography of almost 40 titles.  He has played and recorded with greats, while in 2001 received the Edison Jazz Award. In 2012 he was awarded with the Boy Edgar Prize, the most prestigious jazz prize in the Netherlands.
For years Dutch saxophonist Yuri Honing has been considered one of the main representatives of European jazz. He has built a unique personal style, based on jazz, pop and non-western musical traditions. He leads his acoustic quartet with pianist Wolfert Brederode, Icelandic bassplayer Gulli Gudmundsson and Dutch drummer Joost Lijbaart.
The group toured and performed on major festivals in Europe, Asia and South America.

Yuri Honing Quartet - Ολλανδία 
Ο Yuri Honing είναι ένας από τους πιο σημαντικούς σαξοφωνίστες της Ολλανδίας με περιοδείες σε πάνω από 90 χώρες και δισκογραφία με πάνω από 40 τίτλους.
Έχει παίξει και ηχογραφήσει με σπουδαίους καλλιτέχνες, ενώ το 2001 έλαβε το Βραβείο Edison Jazz. Το 2012 τιμήθηκε με το Βραβείο Boy Edgar, το πιο αναγνωρισμένο βραβείο τζαζ στην Ολλανδία.
Για χρόνια ο Ολλανδός σαξοφωνίστας Yuri Honing θεωρείται ένας από τους κύριους εκπροσώπους της Ευρωπαϊκής τζαζ. Έχει χτίσει ένα μοναδικό προσωπικό στυλ βασισμένο στη τζαζ, την ποπ και τις μη δυτικές μουσικές παραδόσεις. Έχει το δικό του ακουστικό κουαρτέτο με τον πιανίστα Wolfe rt Brederode, τον Ισλανδό μπασίστα Gulli Gudmundsson και τον Ολλανδό ντράμερ Joost Lijbaart. Το κουαρτέτο έχει περιοδεύσει και εμφανιστεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης, της Ασίας και της Νότιας Αμερικής.

Adetayo Adedeji - Greece
Adedeji is a prolific singer, guitarist and composer. He was born and raised in the city of Lagos, West Africa. At the young age of 5, he joined the choir of the church and at the age of 10 he was in charge of it, although he was mostly self-taught. Later, he worked as a singer as well as in productions of local artists in Nigeria. By the time he was 18, his voice was heard throughout Nigeria, radio jingles and ads.
He studied music technology and creative art. He is a graduate of the London College of Music and is a Jazz guitar / vocalist graduate of the Prince Claus Conservatory.
His music is a mixture of traditional African music with the contemporary sound of jazz, funk and soul music, creating a result that is rhythmically and technically complex, harmoniously rich and fascinating in its melody.
In 2007, Adedeji settled in Greece, where he appears almost every night as a singer and guitarist, participating in various projects and albums.
?
Adetayo Adedeji - Ελλάδα
Ο Adedeji είναι ένας δημιουργικός τραγουδιστής, κιθαρίστας και συνθέτης. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη του Λάγος, στη Δυτική Αφρική. Στην ηλικία των 5 ετών, εντάχθηκε στη χορωδία της εκκλησίας και στα 10 του ήταν επικεφαλής της, αν και ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος. Αργότερα, εργάστηκε  ως τραγουδιστής καθώς επίσης και στις παραγωγές τοπικών καλλιτεχνών στη Νιγηρία. Σε ηλικία 18 ετών η φωνή του ακουγόταν σε όλη τη Νιγηρία, στα ραδιοφωνικά jingles  και αγγελίες.
Σπούδασε μουσική τεχνολογία και δημιουργική τέχνη. Έχει πτυχίο  από το London College of Music και είναι απόφοιτος της τζαζ κιθάρας / φωνητικά στο Prince Claus Ωδείο.
Η μουσική του είναι ένα μίγμα παραδοσιακής αφρικανικής μουσικής με το σύγχρονο ήχο της τζαζ, funk και soul μουσικής, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα που είναι ρυθμικά και τεχνικά περίπλοκο, αρμονικά πλούσιο και μελωδικά συναρπαστικό. 
Το 2007 ο Adedeji εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου εμφανίζεται σχεδόν κάθε βράδυ ως τραγουδιστής και κιθαρίστας συμμετέχοντας σε διάφορα projects και album.
?

SUNDAY 28 MAY

Blaser and Ducret - Switzerland
Marc Ducret was Born in Paris in 1957. As a guitarist he debuted in 1986. He collaborated in the first French Orchestre National de Jazz. He was awarded Django Reinghardt Prize 3 years in the row. Jazz Hot magazine elected him the best French jazz guitarist. Marc Ducret today is one of the few European musicians regularly playing overseas. Since 1991, he has collaborated with a long list of great talents. 
At a time when more musicians are trying to be heard than ever before, rare gems like Samuel Blaser seem paradoxically, to rise above it all. Since his 2007 debut as a leader, Blaser has grown at an almost incomprehensible rate, while his improvisational strength has received high praise from the media world over.
He began trombone lessons at the age of 9, and his early interests ranged from Swiss folk music to American R&B and
jazz. He entered the local conservatory at 14 and graduated in 2002 after being awarded prizes in both the jazz and classical spheres, including the 2000 Benny Golson Prize. Participation in the heralded Vienna Art Orchestra and European Radio Big Band eventually led to a Fullbright Scholarship, facilitating studies in the United States at the SUNY Purchase College Conservatory of Music. A year later, in 2006, Samuel won the J.J. Johnson Prize.

Blaser and Ducret - Ελβετία
Ο Marc Ducret γεννήθηκε το 1957 στο Παρίσι. Ως κιθαρίστας πρωτοεμφανίστηκε το 1986. Συνεργάστηκε με την πρώτη Εθνική Ορχήστρα Τζαζ της Γαλλίας. Του απενεμήθη το βραβείο Django Reinghardt για τρεις συνεχόμενες χρονιές. Το περιοδικό της τζαζ «Hot» τον εξέλεξε ως τον καλύτερο Γάλλο κιθαρίστα της τζαζ. Ο Marc Ducret είναι σήμερα ένας από τους λίγους Ευρωπαίους μουσικούς που τακτικά εμφανίζονται πέρα από τον Ατλαντικό. Από το 1991 έχει συνεργαστεί με μία πληθώρα σπουδαίων καλλιτεχνών.
Από το 2007 με το ντεμπούτο του, ο Blaser έχει εξελιχθεί με ταχύτατο ρυθμό, ενώ η ικανότητά του να αυτοσχεδιάζει έχει επαινεθεί από τα μέσα σε όλο τον κόσμο.
Ξεκίνησε μαθήματα στο τρομπόνι στην ηλικία των 9 και τα πρώτα του ενδιαφέροντα κυμάνθηκαν από την παραδοσιακή ελβετική μουσική ως την αμερικάνικη R&B και την τζαζ. Μπήκε στο τοπικό ωδείο στα 14 και αποφοίτησε το 2002 αφού του απονεμήθηκαν βραβεία και στην τζαζ και στην κλασσική μουσική, συμπεριλαμβανομένου και του βραβείου Benny Golson 2000. Η συμμετοχή του στην ξακουστή Ορχήστρα της Βιέννης και την Ευρωπαϊκή Μεγάλη Μπάντα του Ραδιοφώνου οδήγησε εντέλει σε υποτροφία , διευκολύνοντας τις σπουδές του στις Ηνωμένες Πολιτείες στο SUNY Purchase College Conservatory of Music. Ένα χρόνο μετά, το 2006, ο Samuel κέρδισε το βραβείο J.J. Johnson.
?
A. Toubanaki - I. Doumanis - Greece
Drums & Voice Jazztronica duet"

ΗΛΙΑΣ ΔΟΥΜΑΝΗΣ _ drummer
Ο Ηλίας Δουμάνης είναι καθηγητής drums στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας από το 1990.
Είναι ενεργό μέλος της ελληνικής jazz, rock και blues σκηνής από το 1980, παίζοντας σε διάφορα jazz clubs, μουσικές σκηνές και festivals στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Απο το 2008 είναι επίτιμος καθηγητής του London College of Music.

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΟΥΜΠΑΝΑΚΗ _ vocalist
Ασχολείται επαγγελματικά με το τραγούδι από το 2005 σαν leader /παραγωγός και lead vocalist
διαφορετικών μουσικών projects με ήχους που έχουν διεθνείς, αλλά και γειτονικές με την Ελλάδα, γεωγραφικές συντεταγμένες. Έχει δουλέψει με μουσικές των Βαλκανίων, της Μεσογείου, των νομάδων όλου του κόσμου, αλλά και της world τζαζ μουσικής.
Από το 2014 η Αγγελική συνεργάζεται με τον ντραμίστα Ηλία Δουμάνη και μαζί δημιουργούν ένα
πρωτόγνωρο ηχητικό περιβάλλον που έχει ως αφετηρία τις μουσικές της διεθνούς τζαζ σκηνής
εξελιγμένη με customized design ψηφιακή τεχνολογία και ήχο. Αποτελούν ένα πρωτότυπο στη
σύνθεσή, αλλά και στην εκτέλεσή του, πειραματικό ντουέτο τύμπανων και φωνής.

Ι. DOYMANIS - drummer
Ilias Doumanis has been a drum professor in the Philippos Nakas Conservatory since 1990.
He has been an active member of the Greek jazz, rock and blues scence since 1980, playing in various jazz clubs, music venues and festivals in Greece and abroad.
He has been an honorary professor at the London College of Music since 2008.
?
AGGELIKI TOUMBANAKI (vocalist)
She has been professionally involved with singing since 2005 as a leader / producer and a lead vocalist of various music projects with sounds that have international as well as neighboring geographic coordinates with Greece. He has worked with music from the Balkans, the Mediterranean, nomads of the world and world jazz music.
Since 2014, Aggeliki has been collaborating with the drummer Ilias Doumanis and together they
create an unprecedented sound environment that derives from the music of the international jazz scene, evolved with customized design digital technology and sound. They form an original in its composition, as well as in its performance, experimental duet of drums and vocals.
?
Marly Marques quintet - Luxembourg

Marly Marques    vocals
Paul Fox   drums
Jitz Jeitz  sax, clarinette
Claude Schaus  piano
Laurent Peckels  contrebasse, basse ιlectrique

Marly Marques was born in Luxembourg into a Portuguese family. In 2011, she met four skilled jazzmen and they happened to really hit it off, Luxembourg being a very favorable country for happy and improbable encounters. 
Since then, they performed not only in Luxembourg's important jazz venues, but also abroad.
In 2014, they won the 1st prize at the Crest Jazz Vocal Festival competition.
Marly Marques 5tet’s first album “Sσ ar ser” was recorded in Germany and was released in May 2014.   "Encounter" is Marly Marques 5tet’s second CD, recorded in Germany and released in December 2016.  "Encounter" is, as the name suggests, the result of a beautiful encounter between five personalities, five musicians who do not disavow their jazz origins and do not hesitate to venture into the field of world music. They like to entangle their own compositions in English and Portuguese with arrangements of jazz and pop standards, borne by Marly’s warm and velvety voice.

Marly Marques quintet - Λουξεμβούργο 

Η Marly Marques γεννήθηκε στο Λουξεμβούργο από Πορτογαλέζικη οικογένεια. Το 2011 γνωρίστηκε με τέσσερεις έμπειρους μουσικούς της jazz και έγινε το ξεκίνημα στο Λουξεμβούργο, μια πολύ ευνοϊκή χώρα για χαρούμενες και απρόβλεπτες συναντήσεις.  Από τότε έχουν εμφανιστεί όχι μόνο στους σημαντικούς μουσικούς χώρους του Λουξεμβούργου, αλλά και στο εξωτερικό. Το 2014 κέρδισαν το 1ο βραβείο στο φωνητικό διαγωνισμό του Crest Jazz Festival.
Το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος Marly Marques με τίτλο “Sσ ar ser”, ηχογραφήθηκε στη Γερμανία και κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2014. Το "Encounter" είναι το δεύτερο CD τους, το οποίο ηχογραφήθηκε στην Γερμανία και κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2016. Το "Encounter", όπως μαρτυρά και το όνομά του, είναι το αποτέλεσμα μίας όμορφης συνάντησης πέντε προσωπικοτήτων, πέντε μουσικών, οι οποίοι δεν αρνούνται την jazz καταγωγή τους και δεν διστάζουν να επιχειρήσουν στο πεδίο της παγκόσμιας μουσικής. Τους αρέσει να μπλέκουν τις δικές τους συνθέσεις στα αγγλικά και τα πορτογαλέζικα με πρότυπα από την jazz και την pop μουσική, που φέρει η ζεστή και βελούδινη φωνή της Marly.
?
www.marlyquintet.com



Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου